Cité Cinéma - Historique - L'Eclosion des Cinématographies Extrême-Orientales

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L'Éclosion Des Cinématographies Extrême-Orientales

Outre l'arrivée d'une nouvelle génération de metteurs en scène talentueux dans de nombreux pays européens, les années 1990 sont surtout marquées par l'émergence du septième art venu d'Extrême Orient. Bien qu'il existe depuis plusieurs dizaine d'années déjà, le septième art du sud-est asiatique, minoritaire à côté des cinématographies européennes ou américaines, est resté globalement méconnu hors de ses pays d'origine ou de ses zones d'influence géographique. Pourtant, comme d'ailleurs celui d'Inde ou de divers pays Africains, il a contribué aux innovations stylistiques et esthétiques qui jalonnèrent les années 1970 et 1980. Cependant, ce n'est qu'au cours des années 1990, lorsqu'il parvient à s'exporter dans le monde, qu'il est véritablement pris en compte, proposant notamment, dans les festivals internationaux, un dynamisme thématique prometteur pour l'art cinématographique. En Chine, Chen Kaige semble, dans Le Roi des enfants, La Vie sur un fil et Adieu ma concubine, attiré par les images d'Hollywood. De son côté, Zhang Yimou s'éloigne du cinéma très esthétisant qu'il avait pratiqué jusque là, et tourne Qiu Ju, une femme chinoise puis Vivre. Tian Zhuangzhuang, lui, réalise Le Cerf-Volant bleu; quant à Ning Ying, il présente Jouer pour le plaisir.

Au même moment, à Taiwan, plusieurs nouveaux cinéastes présentent des mises en scène qui révèlent une vraie personnalité. En effet, ils se distinguent par leur manière de filmer, privilégiant les plans fixes ainsi que la profondeur de champ, et réussissent ainsi à faire entrer le spectateur au cœur même de l'image. Parmi ces réalisateurs, figure entre autres Edward Yang, qui, avec Brighter Summer Day, évoque la galère des jeunes réfugiés chinois au cours des années 1960. Hou Hsiao Hsien, lui, relate l'histoire de son île, Taiwan, en mettant en scène la vie d'une famille ordinaire, dans La Cité des douleurs, puis celle d'un vrai marionnettiste, dans Le Maître des marionnettes. Quelques temps plus tard, il réalise Goodbye South, goodbye puis enchaîne avec Les fleurs de Shangaï. Quant à Wong Kar-Wai, il signe In the mood for love, dans lequel monsieur Chow et madame Chan, tous deux mariés, et tous deux trompés par leur conjoint respectif, ne cessent de se chercher et de se fuir, appréhendant de se dévoiler leur attirance mutuelle. Au milieu d'un Hongkong des années 1960, ce film explore, avec talent, toutes les virtualités d'un amour impossible.

Le cinéma japonais, lui, existait bien avant les années 1990, mais était, comme beaucoup d'autres cinématographies, trop confidentiel pour figurer parmi les événements marquants de l'histoire du septième art. Durant les années 1930, les écrans des salles obscures japonaises étaient consacrés essentiellement aux films de sabre. Mais après 60 ans d'évolution, le cinéma japonais compte, au cours des années 1990, plusieurs réalisateurs faisant partie de ceux qui donnent une nouvelle vitalité au septième art. Makoto Shinozaki réalise Okaeri, Shohei Imamura tourne L'anguille et Kanzo Sensei, et Takeshi Kitano signe L'été de kikujiro. De son côté, Shinji Aoyama met en scène, dans Eureka, la prise en otage d'un bus et de ses passagers qui tourne à la tragédie. Après une tuerie, les seuls survivants sont le chauffeur et deux adolescents, frère et sœur. Ce film de trois heures et demi est une balade mélancolique, au milieu du désarroi et de la culpabilité du Japon contemporain.

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