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Un Nouveau Souffle Dans Le Cinéma Européen

Comme le cinéma français, le cinéma des autres pays européens se renouvelle grâce à l'arrivée de têtes inconnues, aussi bien devant la caméra que derrière. Au Danemark, Lars Von Trier tourne Breaking the Waves en 1996, et évoque ainsi l'histoire de Bess, une femme dont l'unique raison de vivre est l'amour éperdu qu'elle éprouve pour Jean, un ouvrier sur une plate-forme pétrolière. Lorsqu'il revient paralysé, après un accident, elle accepte, pour le sauver, les pires humiliations. Quelques années plus tard, toujours grâce aux caméras de Lars Von Trier, les spectateurs découvrent, dans un film intitulé Dancer in the Dark, la chanteuse Björk incarnant Selma, une femme qui essaie d'oublier la rugosité de la vie, en se plongeant dans des rêves de musique, de chant et de danse. Afin de parvenir à payer une opération pour son fils atteint, comme elle, de cécité, elle travaille à la chaîne dans une usine, du matin au soir. Cette mise en scène aura la palme d'or au festival de Canne 2000, et son actrice principale le prix d'interprétation féminine.

En Grande-Bretagne, Kenneth Branagh tourne cinq films en cinq ans. Parmi eux, figure entre autres Beaucoup de bruit pour rien, mise en scène talentueusement adaptée d'une pièce de Shakespeare. De son côté, Ken Loach réalise Land and Freedom, avant d'évoquer, dans My name is Joe, l'Angleterre des laissés pour compte, où, semblable à tant d'autres , un dénommé Joe, chômeur et ancien alcoolique, essaie tant bien que mal de prendre en main l'entraînement d'une équipe de football désespérément incapable. Danny Bayle, lui, s'inspire du roman d'Irvine Welsh et met en scène, avec Trainspotting, l'histoire d'une bande de copains pommés, vivant au jour le jour de drogue et de vol. Quant à Peter Cattaneo, il va lui aussi poser sa caméra dans une petite ville industrielle du centre de l'Angleterre, ravagée par le chômage, où six hommes, après avoir perdu leur emploi, décident de battre les Chippendale sur leur propre terrain.

Au même moment, en Italie, Nanni Moretti tourne La seconde volta, Puis quelques années plus tard, dans La chambre du fils, il évoque l'intolérable douleur de la mort ainsi que l'impossibilité de retrouver une vie normale après la disparition brutale d'un être cher. Mais c'est en 1998 que se déroule le fait le plus marquant du cinéma italien de cette décennie. En effet, cette année là, le comédien Roberto Benigni présente La vie est belle, mise en scène magnifique relatant l'histoire d'un père et d'un fils juifs italiens déportés dans un camp nazi, où l'adulte s'ingénue à dissimuler à l'enfant les horreurs qui les entourent. Raconté à la façon d'une fable, ce film utilise le rire pour survivre et comme ultime arme contre l'insurmontable. Mais à côté de l'œuvre, c'est l'attitude du cinéaste lui-même, lors des cérémonies de remise de prix, qui restera dans les mémoires. Ayant été appelé pour recevoir son trophée, il se lève et va embrasser les membres du jury et se jette aux pieds du président, avant de lancer dans un sourire: "je vous aime", avec un enthousiasme communicatif.

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