Cité Cinéma - Historique - Le Triomphe des Studios Hollywoodiens

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Le Triomphe Des Studios Hollywoodiens

Dès l'aube des années 1930, la fréquentation des salles obscures connaît une hausse significative, car les films deviennent un formidable îlot d'évasion au sein d'une époque abreuvée d’inquiétude. Face à cette demande croissante, Hollywood, que l'on surnomme désormais l'usine à rêves, ne cesse de s'agrandir, produit de plus en plus, et renouvelle puis entretient divers genres cinématographiques. Ainsi, sur les écrans, les films musicaux triomphent avec, entre autres, La joyeuse divorcée, Le danseur du dessus, L'entreprenant monsieur Pétrov ou Amanda, tous quatre réalisés par Mark Sandrich, dans lesquels Fred Astaire et Ginger Rogers sont les rois de la danse. Les comédies loufoques trépidantes, typiquement américaines, remportent, elles aussi, un succès impressionnant, avec notamment les meilleures mises en scène de Frank Capra, comme New York-Miami et Vous ne l'emporterez pas avec vous, ou bien l'Impossible Monsieur Bébé, de Howard Hawks. Les films d'épouvante s’illustrent, quant à eux, avec des réalisations comme Les chasses du comte Zaroff et King Kong. Les œuvres policières, telles que Je suis un évadé, de Mervyn LeRoy, Les Anges aux figures sales, de Michael Curtiz, ou Scarface, de Howard Hawks, ne sont pas en reste, car elles font, grâce à leur forte résonance sociale, l'objet d'un intérêt particulier chez les spectateurs.

L'industrie hollywoodienne tourne alors à plein régime, et de plus en plus d'acteurs et de réalisateurs, qu'ils soient américains ou émigrés européens, s’affirment devant comme derrière les caméras, contribuant ainsi à l'ascension triomphale des mythiques studios. Parmi eux, figure un cinéaste d'origine autrichienne, pour qui les années 1930 seront plus que jamais synonymes de gloire et de reconnaissance. En effet, dès Haute pègre, en 1931, suivi un an plus tard de Sérénade à trois, Ernst Lubitsch rencontre un grand succès, que Ange, présenté en 1937, ne fait que confirmer. Dans cette mise en scène, Marlène Dietrich, l'une des plus célèbres vedettes de cette époque, est le personnage principal d'une réflexion sur la fidélité. Ensuite, sous la direction du même réalisateur, Claudette Colbert et Gary Cooper partagent un même pyjama, elle portant le haut et lui le bas, ce qui donne naissance à une des fameuses scènes de La huitième femme de Barbe-Bleue. Greta Garbo, elle, choisit des rôles plus réalistes, et incarne Marie Walewska, puis la reine Christine, avant d'être à l'affiche de Ninotchka , film réalisé à Hollywood mais relatant la réalité de la vie en URSS. Quant à John Wayne, il poursuit une diligence dans un western intitulé La chevauchée fantastique, qui connaîtra un succès imprévu, et que John Ford, après avoir tourné Les raisins de la colère, réalise en 1939.

Mais si, à travers tant de films, beaucoup de grands noms, qui ont marqué les années 1930 à Hollywood, sont aujourd'hui des personnages incontournables et font partie de la culture cinématographique, d'autres, en revanche, restent des vedettes oubliées et méconnues. Irène Dunne, par exemple, dont les spectateurs appréciaient la spontanéité dans Cette sacrée vérité, de Leo McCarey, passera régulièrement à côté de l'Oscar. Mais elle n'est pas la seule que le septième art a tendance à oublier, et parmi les noms du grand écran connaissant un sort semblable, figure celle que l'on surnommait à l'époque la blonde platine, Jean Harlow. Au gré d'un destin qui pourrait s'apparenter, avec une vingtaine d'années d'avance, à celui de Marilyn Monroe, elle joua entre autres sous la direction de Victor Fleming, ce qui donna naissance à La belle de Saïgon, en 1932, ou face aux caméras de George Cukor, dans Les invités de huit heures. Bien que son style d'interprétation original révèle une artiste talentueuse, elle est souvent traitée avec condescendance, même par ses admirateurs.

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