Cité Cinéma - Historique - L'Arrivée des Dialogues et des Chansons sur Les Ecrans de France

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L'Arrivée Des Dialogues Et Des Chansons Sur Les Écrans De France

Exploité pour la première fois à Hollywood au milieu des années 1920, le cinéma sonore ne se propage véritablement en Europe qu'à partir de 1930. En France, le septième art connaît, et ce jusqu'en 1934, une période difficile dûe à la transition technique entre le muet et le parlant. Cependant, dès 1930, les chansons, et leur gaieté, sont mises à l'honneur dans plusieurs films. Henry Garat, que les femmes aiment au point d'embrasser les pneus de sa voiture, chante "Avoir un bon copain" pour Le congrès s'amuse, Albert Préjean entonne "Sous les toits de Paris", et Charles Trénet interprète "Je chante", pour le film portant le même nom. Mais ces premières années restent surtout marquées par la carrière fulgurante et tout aussi brève de Jean Vigo, qui réalise Zéro de conduite et L'atalante, ainsi que par les fortes personnalités de René Clair et Jaques Feyder. Après avoir aimanté les foules dans les salles obscures avec ses deux premiers longs métrages parlants, intitulés Sous les toits de Paris et Le million, René Clair affronte l'échec public de Quatorze juillet et Dernier milliardaire, puis se rend en Angleterre pour gagner ensuite les États-Unis, où il restera jusqu'à la fin de la guerre. Jaques Feyder, lui, réalise Le grand jeu, Pension Mimosa et La kermesse héroïque, et lance ainsi la mode du film colonial et celle de la grande fresque historique à costumes.

Puis, à partir de 1934, le cinéma français traverse, pendant six années, une situation paradoxale. En effet, au milieu des années 1930, la crise économique de la production entraîne de nombreuses faillites de sociétés, mais, dans le même temps, la présence de grands cinéastes donne des mises en scène qui deviendront des œuvres de référence, et offriront au septième art hexagonal une renommée internationale. Ainsi, Marcel Pagnol, Julien Duvivier, Jean Grémillon, Marcel Carné et Sacha Guitry s'associent à des scénaristes et des dialoguistes comme Charles Spaak, Jacques Prévert, Henri Jeanson et Jean Aurenche, et présentent alors des réalisations qui font désormais partie du patrimoine national, et qui, dès la fin des années 1930, sont achetées par des américains qui souhaitent en faire des adaptations pour leur pays. De plus, cette école française servira, à l'aube des années 1940, de référence morale et esthétique pour les premiers cinéastes du néoréalisme italien, comme Visconti ou Rossellini. Qualifié de poétique, le réalisme qui emplit ces mises en scène se distingue par des scénarios et des thèmes souvent morbides, transfigurés par un travail important sur la lumière et la plastique de l'image. Les dialogues, généralement populaires et lyriques, y tiennent une place fondamentale, à tel point que certains reprocheront aux cinéastes de trop les utiliser.

Mais les critiques ne parviennent pas longtemps à lutter contre le talent indéniable des réalisateurs. En 1936, pendant que le front populaire s'installe au pouvoir, Sacha Guitry tourne Le roman d'un tricheur, Julien Duvivier met en scène, dans La belle équipe, une poignée de copains échouant dans leur projet d'ouvrir une guinguette, et, dans Le Crime de Monsieur Lange, Jean Renoir raconte la création d'une coopérative par les employés d'une maison d'édition dont le patron s'est lâchement enfui. Un an plus tard, alors que Gueule d'amour, de Jean Grémillon, et La grande illusion, de Renoir, sont présentés sur les écrans, André Malraux débute le tournage de L'espoir, qui ne sera projeté qu'en 1945, et dans lequel il relate la guerre civile espagnole. Puis, en 1938, dans Quai des brumes, de Marcel Carné, les amours de Michèle Morgan et Jean Gabin, appuyés par une musique de Maurice Jaubert, semblent évoluer sous la menace permanente de la fatalité, ce qui enveloppe le film d'un pessimisme notable, ayant, selon certains, favorisé la défaite de 1940. Peu de temps après, Gabin joue dans Le jour se lève, et, toujours face à la caméra de Carné, il crie sa révolte, et semble prisonnier d'un immeuble isolé et effrayant. En 1939, personne alors n'est plus dupe, et chacun sait que l'horreur, autrefois discrète, s'approche inexorablement.

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