Cité Cinéma - Historique - L'Emergence du Cinéma Féminin en France

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L'Émergence Du Cinéma Féminin En France

Alors que les Etats-Unis développent des films spectaculaires, accompagnés d'une myriade d'effets spéciaux, le cinéma européen va, et ce jusqu'à l'aube des années 1980, surtout s'illustrer dans des mises en scène indépendantes, réalisées avec de petits budgets, et généralement regroupées dans la catégorie des films d'art et d'essai. Depuis quelques temps déjà, les cinéastes, qui dans la décennie précédente avaient fait vivre la nouvelle vague, se sont orientés dans ce style de mise en scène; et, au milieu des années 1970, de jeune réalisateurs, tels que Pialat, Doillon ou Rozier, viennent se ranger à leur côté. Chacun travaille individuellement, avec le plus de liberté et d'indépendance possible, mais beaucoup se retrouvent sur les sujets évoqués. En marge des grandes salles de projection, et loin du format des grosses productions, le

cinéma d'art et d'essai, qui parle du mal de vivre, de la solitude ou bien des émois de vacances, connaît alors son apogée.

Au même moment, les femmes, trop souvent ridiculisées ou dépeintes comme des êtres soumis à l'homme, soutiennent des luttes diverses pour obtenir leurs droits et être plus présentes, tant dans le domaine politique et social, que culturel et artistique. C'est alors que le cinéma féminin prend de l'essor, et, outre son combat contre les caricatures et les a priori dévalorisants que subissent les femmes, essaie de montrer le monde sous un autre angle. La réalisatrice Nathalie Nell brise la loi du silence avec L'amour violé. Dans Mais qu'est-ce qu'elles veulent, mis en scène par Coline Serreau, cinq femmes qu'apparemment tout oppose, l'une étant l'épouse d'un pasteur, l'autre une ouvrière, la troisième une actrice de films pornographiques, et les deux dernières une paysanne et une bourgeoise, réussissent pourtant rapidement à s'entendre. Yannick Bellon, elle, relate dans La femme de Jean les tourments de la période qui succède à un divorce. Quant à Marta Meszaros, elle met en scène avec L'adoption une femme qui décide de faire un bébé toute seule.

Mais parmi les cinéastes féminines, une d'entre-elle se distingue particulièrement par son style novateur, qui, dans ses films, se traduit par des plans fixes, de longs panoramiques et des voix qui se dérobent en donnant naissance à des dialogues inachevés. En effet, à travers des mises en scène comme India Song ou Camion, la romancière Marguerite Duras dévoile ses talents de réalisatrice, se détachant de la majorité des règles du septième art traditionnel pour en créer un nouveau, plus personnel et plus proche d'elle. Un cinéma qui ne montre pas seulement des femmes, mais qui dégage une atmosphère singulière, où le temps et la vie semblent s'écouler uniformément. Dans ses mises en scène, comme dans ses romans ou ses pièces de théâtre, elle s'emploie en particulier à dénoncer les aliénations culturelles et sociales de son époque.

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