Cité Cinéma - Historique - La Rupture Avec l'Académisme dans les Pays Européens

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La Rupture Avec L'Académisme Dans Les Pays Européens

Depuis l'aube des années 1960, un vent de liberté réveille et ravive le monde entier, et, comme en France, d'autres pays européens voient surgir des nouvelles vagues qui veulent se démarquer de l'académisme du septième art, et de la machinerie des studios. En Grande-Bretagne, quelques jeunes auteurs et réalisateurs de films, qui furent regroupés sous le nom de "free cinéma", bousculent l'ordre établi, et, avec des mises en scène comme La Solitude du coureur de fond, de Tony Richardson, If , de Lindsay Anderson, ou bien Samedi soir et dimanche matin, de Karel Reisz, ils s'élèvent contre la tradition puritaine et l'absorption de l'individu. Mais ce nouveau mouvement n'atteindra pas l'ampleur qu'a connu celui qui déferla sur la France à la même époque. En revanche, Le Voyeur, signé par Michael Powell en 1962, présente un héros qui deviendra célèbre dans le monde entier. En effet, le charismatique et séduisant Sean Connery y incarne, sans se douter qu'il sera longtemps l'acteur favori pour ce rôle, le désormais mythique Bond, James Bond, l'agent spécial 007 dont la mission est de démanteler, ce qu'il ne fait jamais sans une ravissante femme à son bras, les complots élaborés par les gangsters de S.P.E.C.T.R.E.

Au même moment, en Italie, pendant que s’éteint lentement le néoréalisme, la comédie, à l'image du film intitulé Les Monstres, de Dino Risi, aiguise sa férocité. Puis, apparaît un nouveau genre, le "dossier politique", dont l'inventeur est Francesco Rosi, avant que n'en émerge un second, le "western spaghetti", imaginé par Sergio Leone. En 1960, le public découvre sur les écrans L’Avventura, où le réalisateur, Michelangelo Antonioni, s'attarde de rues désertes en places vides, et semble être à la recherche de quelque chose de mystérieux. Un jeune cinéaste, nommé Pier Paolo Pasolini, tourne ensuite ses premiers films, dans lesquels, comme lorsqu'il écrit ses poèmes, il ne se soumet à aucune règle, obéissant seulement à celles qu'il s'est fixé lui-même. Bernardo Bertolucci, lui, présente à 23 ans sa seconde mise en scène, Prima della rivoluzione, dont le titre, faisant allusion à la parole de Talleyrand sur la douceur de vivre avant la révolution, incite à penser qu'il pressentait l'ampleur des mouvements contestataires qui allaient marquer cette époque. Enfin, après avoir signé Rocco et ses frères en 1960, Luchino Visconti tourne Le Guépard et entame ainsi son divorce avec le néo-réalisme, tout comme Federico Fellini qui, en réalisant Huit et demi et La Dolce Vita, dévoile son goût pour le baroque.

Mais, si le cinéma des années 1960 veut s'éloigner des conventions, et le fait avec l'espoir d'un avenir meilleur, il éprouve, à l'aube des années 1970, une certaine désillusion, un goût particulier pour le mal, et semble hanté par le passé. En Allemagne, le réalisateur Werner Herzog redonne, le temps d'un film, la vie aux conquistadors espagnols, et prend pour héros un homme avide de pouvoir, aveuglé par une soif frénétique d'un monde nouveau et toujours plus pur. Maître absolu d'un royaume qui ne compte quasiment que des tribus de singes, Aguirre règne sur un trône fait d'une planche de bois et d'un peu de velours. Pourtant, il continue à croire qu'un grand empire, dont il aura été le fondateur, est sur le point de naître; et pour être sûr qu'un sang étranger ne coule dans les veines de sa descendance, il décide d'épouser sa propre fille. Après cette mise en scène intitulée Aguirre , la colère de dieu, ce cinéaste, attiré par la démesure et l’irrationnel, tourne, deux ans plus tard, L'énigme de Kaspar Hauser.

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