Cité Cinéma - Historique - Les Diverses Utilisations du Cinéma Durant le Guerre

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Les Diverses Utilisations Du Cinéma Durant La Guerre

Si en France le cinéma a pu, au cours de ces années douloureuses, continuer à évoquer des thèmes divers, c'est en partie parce qu'il n'a pas été obligé de se fondre dans la propagande pour survivre ; le septième art soviétique, lui, n'a pas eu cette chance. Entre 1940 et 1945, la plupart des films qui animent les salles en URSS sont consacrés à la guerre, et seuls quelques réalisateurs parviennent, au risque de se heurter aux foudres du gouvernement, à mettre en scène leurs propres idées. Donskoï réussit à mener à bien son projet de trilogie dédié à Gorki, en tournant le dernier des trois films, intitulé Mes universités. Eisenstein, lui, parvient à terminer, malgré un manque désespérant de moyens, la première partie de Ivan le terrible. En découvrant sur les écrans ce portrait, d'abord flatteur, d'un prince ayant l’ambition de sauver son pays, Staline est fier de s’identifier au personnage principal ; mais deux ans plus tard, lorsqu'est présentée la seconde partie, il ne semble pas apprécier la tournure que prend le scénario. Le film est alors interdit, pour ne réapparaître qu'en 1958, plusieurs années après la mort de Staline, et, insolente injustice, plus de dix ans après la disparition de son auteur.

En Italie, la majorité des réalisateurs n'a, en revanche, aucune raison de craindre la censure, car leurs films, légers et stéréotypés, dans la continuité de ceux produits lors des années 1930, ne sont pas d'une pertinence flagrante sur la réalité et la vie de l'époque. D'ailleurs, la futilité de ces scénarios sera peu à peu la cible privilégiée des critiques qui attendent un cinéma plus direct et plus humain, loin, comme l'écrivent certains, des drames mondains et des téléphones blancs qui règnent alors sur les écrans. Parmi ces jeunes journalistes figurent, entre autres, Guiseppe De Santis ou Carlo Lizzani, qui deviendront tous deux des cinéastes reconnus, ayant, par leurs articles puis par leurs mises en scène, contribué au développement d'un mouvement majeur dans l'histoire du septième art, le néoréalisme. Cependant, jusqu’en 1945, peu sont les metteurs en scène qui optent pour cette nouvelle manière de concevoir le cinéma, et beaucoup hésitent encore à lui faire toucher de trop près la réalité. Parallèlement aux balbutiements de ce nouveau courant, quelques autres réalisateurs, comme Alessandro Blasetti qui présente La couronne de fer en 1941, s'efforcent de glorifier la mythologie fasciste.

Le cinéma allemand, lui, a dû se plier aux ordres des nouveaux dirigeants, qui, dès leur arrivée au pouvoir, commandèrent des mises en scène d'actualité ainsi que des documentaires explicitement nazis. Cette orientation de la production donne naissance à des films tels que Le Triomphe de la Volonté, réalisé dès 1935, et relatant le congrès nazi de Nuremberg, ou Le Juif Éternel, tristement célèbre par son antisémitisme flagrant. Mais les responsables du cinéma du troisième Reich souhaitent aussi développer la production de films de fiction, standardisés et prenant en compte une propagande bien plus discrète, afin de créer une "usine à rêve" allemande ; puis exige, parallèlement, des réalisations clairement anti-britannique, anti-française et anti-soviétique. Pourtant, à cette même époque, certains cinéastes essaient de contourner les directives indiquées, mais sont rapidement rappelés à l'ordre, ou sont dans l'obligation de quitter le pays. Enfin, quelques réalisateurs, qui seront les personnages marquants du septième art allemand d'après guerre, débutent leur carrière sous le régime nazi.

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