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D'Autres Cinématographies Européennes

Comme en Italie, dans les autres pays européens, les productions hollywoodiennes prennent d'assaut les salles obscures. Cependant, les cinématographies nationales continuent à vivre, s'enrichissant au fur et à mesure des œuvres présentées. En Espagne, la mort de Franco en 1975, ainsi que la fin de la censure deux ans plus tard, favorisent l'arrivée de nouveaux cinéastes, qui, grâce au retour des libertés démocratiques, purent enfin traiter des sujets jusque là interdits. Néanmoins, dans les premières années, quelques réalisateurs se heurtent aux obstacles encore fréquents; c'est le cas de Pilar Miró qui voit son film El crimen de Cuenca censuré jusqu'en 1979. En 1984, le gouvernement de Felipe González met en place une réforme du cinéma afin de promouvoir, d'une part l'avant-garde barcelonaise, avec comme cinéastes principaux Pere Portabella et José Juan Bigas Luna, et d'autre part la "movida" madrilène , dont le chef de file n'est autre que Pedro Almodovar. C'est dans ce contexte favorable que de nombreuses œuvres du septième art espagnol voient le jour et se font peu à peu connaître internationalement. Bigas Luna tourne Caniche, José Luis Garci réalise Volver a empezar et Pedro Almodovar signe Le labyrinthe des passions puis Femmes au bord de la crise de nerfs.

Contrairement au gouvernement espagnol, le gouvernement britannique est plus réticent concernant l'aide apportée au cinéma national, et, en 1980, décide de supprimer le soutien financier qu'il accordait jusque là aux producteurs et aux réalisateurs. Les fonds versés par la chaîne de télévision Chanel four sont alors de plus en plus nécessaires pour faire survivre un cinéma britannique qui reste, malgré tout, relativement minoritaire. Pourtant, bien qu'elles soient exceptionnelles, quelques œuvres à gros budgets, comme Les Chariots de feu, réalisé par Hugh Hudson, ou La déchirure, présenté par Roland Joffé, parviennent à atteindre les grands écrans d'Amérique et d'autres pays européens. Mais les metteurs en scène les plus connus internationalement restent ceux qui sont influencés par Hollywood, tel que Alan Parker avec Midnight Express, Stephen Frears avec The Hit, ou Ridley Scot avec Alien. Parallèlement, à l'image de Peter Greenaway, estimé dans de nombreux pays depuis le célèbre Meurtre dans un jardin anglais en 1982, plusieurs autres cinéastes s'inscrivent davantage dans une démarche d'auteur, et parmi eux, nombreux sont ceux qui donnent à leurs films une dimension sociale. Ainsi, Terence Davies tourne Distant Voices et Still Lives, Mike Leigh signe High Hopes, Ken Loach réalise FatherLand et Derek Jarman présente Caravaggio.

Au même moment, en Allemagne, Rainer Werner Fassbinder tourne sa tétralogie en quatre ans, comprenant Le Mariage de Maria Braun, Lili Marleen, Lola et Le Secret de Veronika Voss. Il y évoque les vieux chiffons de l'Allemagne, mais cherche ainsi à dénoncer les nouvelles idées de cette décennie, qui se caractérise, selon lui, par le culte de l'argent, la belle image, le goût du rétro et la fascination pour la femme de pouvoir. De son côté, Wim Wenders présente, dans L'Etat des choses, un metteur en scène, se prénommant Friedrich, qui affronte la solitude de la création. Parti à l'aventure dans un camion, en compagnie de son producteur, il sera abattu à l'aube, avec son compère, par des tueurs de passage. A travers ce film, Wenders veut montrer qu'il ne semble plus désormais y avoir de place ni pour les auteurs, ni pour l'œuvre artistique elle-même. Puis, Wim Wenders quitte ensuite l'Europe et gagne les Etats-Unis. Là, il signe Nix mouvy, probablement un de ses films les plus risqués mais aussi un de ses plus beaux.

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