Cité Cinéma - Historique - Les Années Difficiles du Cinéma Italien

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Les Années Difficiles Du Cinéma Italien

Pendant que le cinéma français accueille de nouvelle venues, tant devant que derrière les caméras, en Italie, l'absence de renouvellement de génération dans l'univers du septième art se fait de plus en plus sentir. Cependant, malgré la désillusion qui les gagne l'un après l'autre, les grands réalisateurs italiens continuent à faire vivre le cinéma national. Bernado Bertolucci tourne Le Conformiste, dans lequel Marcello, après être arrivé à Paris, tue son ancien professeur qui était contre le fascisme, et ce dans l'espoir de se fondre au sein d'une bourgeoisie prête, pour continuer à exister, à suivre docilement les aléas de l'histoire. Dans Une journée particulière au contraire, film réalisé par Ettore Scola, Mastroianni lutte chaque jour pour ne pas se soumettre à l'autorité mussolinienne, mais cet homosexuel rebelle dérange la police du régime en place qui, exigeant l'ordre et l'obéissance, finit par l'arrêter en vue de sa déportation. La discipline intransigeante est aussi, dans Padre Padrone, réalisé par les frères Taviani, le rêve du père de Gavino qui s'emploie à perpétuer sur son fils l'autorité séculaire.

Au côté de ces mises en scène évoquant la répression, notamment celle des années sombres de l'Italie fasciste, d'autres films plongent, non dans l'obsession du passé, mais dans la fascination de la mort. Car les années 1970 sont le royaume des esprits revenus de tout, qui contemplent le monde avec ironie, cynisme ou lucidité désabusée. Parmi eux, figurent la plupart des grands maîtres qui, quelques années auparavant, avaient fortement contribué à l'essor du néo-réalisme. Dans Le dernier tango à Paris et La grande bouffe, Bernardo Bertolucci et Marco Ferreri mettent enscène des suicides originaux, et proposent ainsi des solutions comme mourir d'indigestion ou mourir de plaisir. Et tandis que dans Fellini Roma, Federico Fellini précipite le monde vers sa chute, la mort, toujours elle, inspire Luccino Visconti, qui, impassiblement, la regarde dans Mort à Venise; ni majestueuse, ni tragique, seulement inéluctable.

Au cours des années 1980, l'inventivité dans les mises en scène ainsi qu'un certain dynamisme thématique ont quelques difficultés à voir le jour. La persistance de cette crise créatrice du cinéma italien favorise grandement l'importation des superproductions américaines, et tout au long de la décennie, comme cela continuera à être le cas durant les années 1990, l'industrie hollywoodienne ne va cesser d'apposer ses affiches dans les halls des cinémas. Néanmoins, le septième art national en Italie parvient à survivre grâce à plusieurs metteurs en scène, dont les œuvres montrent qu'ils s'accordent à dire que la femme sera le futur de l'homme. Ainsi, Marco Ferreri réalise Le futur est femme, Federico Fellini tourne La cité des femmes et Michelangelo Antonioni présente Identification d'une femme. Parallèlement, Bernado Bertolucci, lui, s'enferme dans la cité interdite pour y tourner Le Dernier Empereur. Quant aux frères Taviani, ils gagnent Hollywood, et empruntent ainsi le chemin tracé soixante ans plus tôt par deux de leurs ancêtres devenus leurs héros, deux frères qui quittèrent l'Italie pour, étant charpentiers, participer à la construction des décors du premier grand film de l'histoire du cinéma, intitulé Intolérance et réalisé par David Griffith.

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