Cité Cinéma - Historique - Le Royaume d'Hollywood Menacé

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Le Royaume D'Hollywood Menacé

Si, en étant le témoin d'une nouvelle approche de l'art cinématographique, l'Italie vit une période riche en événements, les studios d'Hollywood vont, eux, devoir traverser quelques années délicates. Jusque là, grâce à une productivité impressionnante, due à une abondance d'acteurs, de scénaristes et de réalisateurs, ils bâtissaient chaque jour leur notoriété et leur mythe, sans imaginer que des incidents imprévus puissent contrarier leur suprématie. C'est pourtant ce qui arrive en 1947, lorsqu'est fondée une commission des activités anti-américaines, ne laissant aux cinéastes talentueux que deux possibilités: la trahison ou bien l'exil. Face à ce bouleversement, certains combattent concrètement, en fondant plusieurs sociétés indépendantes, tandis que d'autres, mettant leur renommée au service de la lutte.

Puis, à l'aube des années cinquante, arrive une seconde menace pour l'industrie cinématographique. En effet, alors que le septième art se vantait d'être le seul à savoir métamorphoser un amoncellement d'images inertes en une vie inédite, il dû constater qu'il devait à présent lutter contre le dernier né du progrès, le téléviseur, cette invention récente qui deviendra, au fur et à mesure de son évolution, son plus sérieux concurrent. Pourtant, lors de ses premières apparitions, la fameuse petite boîte, diffusant du noir et blanc avec une qualité peu fiable, est accueillie d'un air amusé; mais bien vite, les studios d'Hollywood comprennent que cette invention, qui n'en est alors qu'à ses balbutiements, risque de se révéler être une rivale de taille. Pour se défendre face à l'envahisseur, le grand écran sort le grand jeu, et le public assiste ainsi, dans les salles obscures, à des films tels que Les dix commandements, dont le réalisateur n'est autre que Cecil B. De Mille, qui mit en scène, dans les années 1920, le même épisode biblique. Or, depuis 30 ans, le cinéma n'a cessé d'évoluer, les effets spéciaux aussi, et en 1954, tout le monde veut voir Charlton Heston, incarnant Moïse, traverser la mer Rouge et évoluer dans des décors mirobolants.

Parallèlement à ces fresques historiques où les couleurs vives et les grands espaces foisonnent, et ce pour démontrer les avantages qu'offre le cinéma sur le petit écran, le public assiste aussi, la guerre froide étant alors d'actualité, à une série de films consacrés à l’espionnage, dont les scénarios, aussi bien écrits et réalisés aux Etats-Unis qu'en Russie, ne se distinguent pas particulièrement par la complexité de leur intrigue. Mais la conséquence véritablement néfaste du conflit sournois que se livrent les deux plus grandes puissances mondiales est le climat de suspicion qui règne jusque sur les plateaux de tournage, où, des techniciens aux acteurs en passant par les metteurs en scène, tous sont surveillés, afin de démasquer ceux qui pourraient avoir une sympathie quelconque avec le camp adverse. C'est ainsi que de nombreux professionnels du septième art, qui semblaient avoir un lien plus ou moins direct avec le communisme, constatent que leur nom a été supprimé lors du générique d'un film auquel ils avaient participé. Cela arriva par exemple pour Le Rôdeur, où le scénariste, Dalton Trumbo, ne figure pas sur la liste finale. Face à cette discrimination, beaucoup choisissent d'utiliser des pseudonymes pour signer leur travail, ce qui entraîna certaines complications au cours des cérémonies de remise de prix.

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