Cité Cinéma - Historique - Les Différentes Evolutions du Cinéma en Europe

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Les Différentes Évolutions Du Cinéma En Europe

Pendant qu'Hollywood conquiert la planète avec, entre autres, ses mises en scène burlesques, les pays européens reprennent, au lendemain de quelques années douloureuses, leur production, et pour certains, développent un cinéma qui répond à leur propre attente. L'Allemagne, qui a du mal à se remettre de sa défaite, sombre dans la misère, et, après Les mystères de Berlin, qui anime les écrans durant la guerre, le public découvre Le cabinet du Dr Caligari, signé par Robert Wiene et Carl Mayer. Dans ce film, présenté en 1920, le directeur d'un hôpital psychiatrique hypnotise ses malades pour en faire des criminels. Cette mise en scène ainsi que quelques autres, notamment De l'aube au crépuscule de Martin, seront à l'origine de l’expressionnisme, dont les premiers pas côtoient le renouveau du romantisme. Sous l’influence de ces premières mises en scène, d'autres réalisations, telles que Nosferatu de Murnau, Les trois lumières de Fritz Lang et Le Golem de Paul Wegener, voient l'une après l'autre le jour. Or, ce nouveau courant cinématographique laisse aussi la place à des films plus réalistes, comme La Rue sans joie sorti en 1925, ou Loulou et le Journal d'une fille perdue, présenté en 1929, tous deux signés par Georg W. Pabst, et dans lesquels joue l'actrice Louise Brooks.

Si en Allemagne le cinéma baigne dans une sombre atmosphère, en France, il montre un visage plus enthousiaste. Les réalisateurs Louis Delluc, Jean Epstein, Germaine Dulac ou Marcel L’Herbier font la part belle à la plastique de l'image ainsi qu'au rythme du montage, et sont, pour cela, considérés comme les pionniers du courant impressionniste. Ce terme, qui n'a qu'un très lointain rapport avec l'impressionnisme pictural, permet néanmoins de l'opposer un peu mécaniquement à l'expressionnisme allemand. Bien qu'ils suivent une même ligne directrice, les cinéastes de ce nouveau courant n'ont pas pour autant perdu toute identité. René Clair s'emploie à mettre en scène ses songes heureux dans Paris qui dort, Le voyage imaginaire ou Le chapeau de paille d'Italie. Germaine Dulac, qui réalise La souriante Mme Deudet, et Jean Epstein, qui tourne L’auberge rouge, s'efforcent, eux, d'approfondir la psychologie de leurs personnages. Quant à Abel Gance, il dévoile en 1923, et après deux ans de tournage, La roue, dans lequel apparaît nettement le soin apporté au travail de l'image. Le montage, court et paroxystique, impressionnera le monde entier, tout comme celui de Napoléon, présenté en 1927 par le même réalisateur novateur.

Au même moment, en Russie, après la révolution de 1917, des bateaux et des trains de propagande sont envoyés à travers tout le territoire, afin de diffuser les "agit-films". Lénine ayant déclaré en 1919 : "de tous les arts, le cinéma est pour nous le plus important". Les cinéastes soviétiques, pour la plupart satisfaits de l'arrivée au pouvoir des bolcheviks, veulent s'éloigner du septième art antérieur, qu'ils considèrent « bourgeois », pour mettre en valeur le travail du montage, au détriment du style romanesque et de l'étude psychologique des personnages. Koulechov, un jeune cinéaste de 20 ans, réalise Les aventures extraordinaires de Mr West au pays des Bolcheviks, puis quelque temps après, invente un effet qui portera son nom. En intercalant le gros plan d'un acteur, avec une assiette de soupe, un cercueil et un enfant, il exprime, avec une rapidité impressionnante, la faim, la tristesse et l’attendrissement, à un public déconcerté par l'extraordinaire pouvoir du montage cinématographique. Puis, après que Dziga Vertov ait exposé ses différentes théories dans L'homme à la caméra, Eisenstein choisit, en 1924, de s'absenter un temps des studios, afin de faire jouer devant ses objectifs, dans Le cuirassé de Potemkine, la population d'Odessa, ville portuaire située sur les côtes de la mer noire.

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